GARY CHALK TRIBUTE / HOMMAGE

 

S'il est bien un illustrateur dont les productions m'ont durablement marqué c'est GARY CHALK. 

Si l'on a été amateur de la série Loup Solitaire ou qu'on a joué à certains jeux Games Workshop des années 80-90, on a toutes les chances d'avoir rencontré une de ses fabuleuses illustrations dont la patte de l'artiste est reconnaissable entre mille.

Quelques exemples issus de ma collection :

1. Cry Havoc (Standard Games, 1981) 

2. Caverns of the Dead (Games Workshop, 1984) 

3. Blood bath at Orc's Drift (Games Workshop, 1985) 

4.  Talisman (Games Workshop, 1983) 

5. Cadwallon (Rackham, 2006)  

6. The Lone Wolf, The Battle for Magnamund  (Greywood Publishing, 2015) 

Spartacus et Dark Sun

Spartacus and Crixus vs Theokoles from Maximus on Vimeo.

J'ai découvert, il y a peu, la série Spartacus : Blood and Sand et sa préquelle Spartacus : God of the Arena. Malgré ses quelques travers, inhérents au thème et à l'époque traités, les nombreuses scènes de combats m'apparaissent comme fort inspiratrices pour Dark Sun quand on sait l'importance des arènes et de leurs gladiateurs dans ce monde. D'ailleurs, de par le traitement formel/visuel choisi, qui doit beaucoup voire tout à 300 de Snyder (photographie, ralentis, accélérés, incrustations, etc.)nous sommes plus proches de l'héroïc fantasy que de l'historique, et c'est peu de le dire. De même, le choix des modèles tend à faire verser la série dans un entre-deux peu définissable : Quelle est donc la vraie nature de Théokolès ? Un "simple" géant albinos ? Autre "chose" ?

Reste à utiliser ces combats d'anthologie pour étayer mes descriptions....

Spartacus:Gods of the Arena-The Bitter End "Finale" from Maximus on Vimeo.

Spartacus vs Leatherface from Maximus on Vimeo.

Brom, l'illustrateur de Dark sun

Je commets peut être une généralité en disant que l'attrait pour un jeu de rôle et son immersion tient pour une large part aux illustrations qu'il contient. En tout cas, en ce qui me concerne cela a toujours été, depuis mon adolescence, un facteur important : celles de Gene Day pour la première édition de Call of Cthulhu, celles de Gasner et de Guillaume Saurel pour Stormbringer, Hawkmoon et Runequest, celles de John Howe ou Angus Mac Bride pour Middle Earth RPG, etc.

Pour Dark Sun, un seul nom : Gerald Brom !

Je pense que je n'aurais jamais acheté cet univers de campagne s'il avait été intégralement illustré par Thomas Baxa ou encore pire par les horribles productions des artistes de la seconde édition du jeu.

Et si les illustrations de la très récente version de DD4 sont correctes (bien plus que celles que je viens de citer), elles n'arrivent pas à la cheville de celles de Brom. Ce dernier est à la hauteur d'un Frazeta
A mon humble avis, Wizard aurait énormément gagné à continuer à collaborer avec ce grand artiste pour fonder l'univers visuel du jeu. Mais sans doute que Brom est trop "cher" ou trop côté à présent.... sans doute aussi que la production a préféré opter pour une homogénéité graphique et plastique entre tous ses univers : les dessins de Brom aurait paru trop décalés et peut-être trop sombres.

Quoi qu'il en soit, alors que je me replonge dans ce qui constitue à mon sens le meilleur univers de jeu pour D&D, je garde à l'esprit et sous les yeux ces couvertures qui m'ont fait (et me font encore) rêver. Leur pouvoir suggestif sur moi est encore intense. Mes descriptions de Jdr s'y appuieront, en seront nourries.

Galerie d'ambiance :

Lectures inspirées

Mon fils, en ce moment -les goûts changent vite à son âge-, est fou des drows en général et de Drizzt do'Urden en particulier.
Il m'a enjoint de profiter d'un jour de libre pour aller lui acheter deux ouvrages qu'il désirait lire :
- La légende de Drizzt, Tome 1 : Terre Natale de R-A Salvatore
- La bande dessinée transposée du même ouvrage

Je ne me suis pas trop fait prier pour plusieurs raisons :
- je suis heureux qu'il s'intéresse aux univers qui me passionnent (je parle de D&D car je n'ai jamais lu d'ouvrages de R-A Salvatore et je ne connais pas Forgotten Realms);
- je sais, de par ma profession et mes convictions, qu'à cet âge (11 ans) il est important de lire des oeuvres qui se fondent sur l'imaginaire;
- Mon ami Castaguir qui les a lues ne m'en a dit que du bien

L'art du repeint selon Evilcartonist

Gramlot propose depuis longtemps sur son très bon blog les non moins excellents repeints de D&D minis de Shadowmoon.
Je me suis dit aujourd'hui que je pourrais proposer ici une rétrospective des tentatives qu'a commises Evilcartonist sur son blog (que vous devez sûrement connaître) : Carmen's fun painty time.
L'artiste n'est pas "spécialisé" dans le repeint : il excelle aussi (et surtout) dans le 25mm, 28mm traditionnel jusqu'au 40mm, moins conventionnel. Pour ce qui est des décors et des conversions, il n'est pas manchot non plus. Je vous engage vraiment à parcourir son blog afin de découvrir l'ensemble de son travail: c'est bluffant. Personnellement, vous l'aurez compris, j'adore le style de peinture de ce type.

Pour revenir au sujet du présent post, voici donc quelques unes de ces réalisations pour D&D minis (je note que l'auteur m'a donné l'autorisation de les utiliser et de les publier et je l'en remercie) :

Je posterai une prochaine fois ses peintures de figurines de chez Reaper Miniatures... Pas dégueu non plus!